2分，别看，个人不推荐。不知道是个人影像表达太多了，或是我觉得的流水账影像，无用的片段太多了，剪掉30分钟能多加一分。PS：能不能注意点细节，平遥的好几个片子都这样。片头写了发生在上世纪九十年代，然后好几次标语都是最近十年的标语。平遥第六部。

#4PYIFF#

电影本身还不错，不过映后实在可笑。 明明只有母女拍得好，导演却极力回避女性主义，不是女性主义而是乡村生活，不想只拍母女而要展现人与人的联系。影评在大赞电影真实尖锐，导演却在说不是想要批判什么，思之令人发笑。在场男观众一听女性主义也急得不得了恨不得当场写篇十万字论文反驳才过瘾。真是场精彩的映后交流啊！

几乎就是“木乃伊情结”的完美注解，感觉可能是巴赞会大写特写的电影。 造型感过强，房屋空间被固定的摄影机压扁，人物们在精致的构图中择菜做菜吃饭（餐桌背对着摄影机的那侧总是不坐人，很难想象在没有电视机的客厅里，除了担心挡住摄影机，还能有什么理由会让一个家庭这么坐），镜头起落幅永远维持完整，乡村中无论人还是物都在导演的控制力下显得过于沉默。正因如此，摄影机一遇到真正难以调度的儿童玩耍嬉闹场景就露了怯，片中的演员非常不协调——成人过于程式、僵硬，而孩子都过于松弛、无法控制。镜头空有长度却缺乏本应有的多义性，先入为主的情绪或许成为了导演还原记忆的最大障碍。

#4th PYIFF# 【年度十佳Mark】入围2020年威尼斯日单元+费穆奖最佳影片。一部精彩至极的“慢电影”。我能想到最准确的一句描述，大概是文德斯写小津那句“依序把生死连接在了一起”。影片极为克制，克制到几乎可以说是“呈现”了，用不动声色，几乎不煽情的手法，把母亲因难产去世这件生命中巨大的伤痛拍得刻骨铭心又感人至深。 摄影极为讲究。导演的视听参考最主要的还是阿巴斯。《橄榄树下的情人》《随风而逝》《何处是我朋友家》式的构图和调度出现过多次，但用的如此自然，好似从这片土地里生长出来的一般。阿巴斯式的“大远景”“重复”和“克制”，被用在极度悲痛的时刻（第五天晚上），造成的效果真的是在心口重重地锤上一拳。或许还有一些香特尔·阿克曼，女性劳作的日常被相当完整地呈现出来。本届迄今最佳观影体验。